Il gioco improv patchwork basato sul tema del dualismo è ora giunto al termine, e i quilt realizzati dalle persone che hanno partecipato sono notevoli! 

Come le altre volte, abbiamo posto alcune domande a chi ha completato il quilt del gioco. Con nostra sorpresa, abbiamo trovato nelle loro risposte alcuni punti in comune con le stesse idee che avevamo avuto noi quando abbhiamo creato il gioco, pur essendo ciascuno di noi unico e orientato a dare una interpretazione personale del tema su cui improvvisare.

 

La prima domanda è stata: "Dato che il tema del dualismo si presta ad una miriade di interpretazioni, tu come hai scelto quale composizone sviluppare?"

@bettyoquilts ci ha scritto: "Come ho fatto la mia scelta? Ho dedicato un po' di tempo a pensare alle numerose opzioni con cui si poteva esprimere il tema del dualismo. Mi sono resa conto che lo stesso atto del cucire patchwork fosse una espressione del dualismo, poichè si parte da una condizione frammentata e poi ci si dirige verso un lavoro unitario. Questo ha guidato la costruzione del mio quilt e la decisione di usare un motivo di quiltatura unificante."

@teajurin ha detto: "Il dualismo ha subito portato alla mia mente l'idea del doppio volto presente nel comportamento di molte persone che ho incontrato negli anni su questo pianeta."

@silviafic8 ci ha spiegato: "Sono partita pensando a due colori (viola e il suo complementare giallo) e non di più, poi ho deciso una forma geometrica e infine ho pensato di dare un senso di ordine e disordine, un andamento dalle forme definite a quelle in via di definizione." 

@vallauro si è espressa così: "Ho pensato che la notte, con noi che guardiamo in silenzio e finalmente vediamo in un angolo remoto il sole, rappresenti bene il dualismo: notte (buio), sole (luce), l'occhio dell'uomo nel buio che spera di vedere la luce." 

@arttextiles ha incluso molti spunti nel suo lavoro: "ho basato questo quilt sul bioritmo personale, l'influenza del giorno e della notte, delle frequenze alte e basse, la luce e il buio, e la presenza di un universo dualistico."

@sakura.quilting ha sviluppato la composizione in questo modo: "prendere o lasciare è il titolo del mio lavoro. Mi è venuto in mente prima ancora che potessi immaginare che aspetto avrebbe avuto il quilt. E' la prima volta che mi viene un'idea in questo modo. Non ho dovuto nemmeno soffermarmi a decidere tra più opzioni per parlare di dualismo. Successivamente ho pensato al flusso del fiume come immagine che avrebbe rappresentato questo concetto, e il processo per creare il quilt è iniziato."

I nostri giochi sono una occasione di condivisione, poichè prevedono di mostrare i lavori in corso, per cui in qualche modo il viaggio che facciamo è un viaggio comune. Per questo, abbiamo chiesto che impressioni hanno tratto le partecipanti dal vedere i lavori sviluppati dagli altri.

@auroraa1714 ci ha spiegato questo: "adoro vedere come ogni persona che partecipa vede il tema proposto in modi diversi dal mio, offrendo altre prospettive."

@teajurin ha aggiunto: "i lavori in via di sviluppo condivisi durante il gioco mi hanno rivelato come la mia interpretazione del dualismo fosse significativamente diversa da quella degli altri. Io ho fatto una lettura psicologica mentre negli altri lavori venivano illustrati poli fisicamente opposti."

@arttextiles ci ha scritto: "mi colpisce quanto un tema, che nella mia mente appare in un modo ben definito, per gli altri possa essere visto nei modi più distanti. La creatività umana è incredibile, che ne dite?"

Noi siamo convinte che cucire in gruppo ci aiuta a migliorare. @morphea80 lo conferma: "quando guardo il processo degli altri giocatori, imparo sempre molto da loro. Di solito questo mi dà spunti per le creazioni successive che farò. Inoltre a volte sono sorpresa di vedere come un'idea abbozzata all'inizio evolva e si trasformi anche parecchio quando poi viene messa in pratica."

Nel nostro gruppo cominciano ad esserci persone che hanno partecipato molte volte ai nostri giochi. Quindi abbiamo chiesto loro che effetti ha avuto ripetere questa esperienza. 

Per @arttextiles "questo gioco che parlava del dualismo è stato, sotto molti aspetti, per me più facile di altri: infatti mi sono accorta di lavorare in modo istintivo, e mi sento meglio quando ho la completa libertà di interpretare un tema."

@patchbri si è sentita in un altro modo: "Questa volta ho trovato il gioco più complesso rispetto a quelli passati; comunque, mi è piaciuto: è stata una sfida differente."  

Per @silviafic8 "l'improv è un poco più familiare dopo tanti giochi. Il tema aperto dà modo di poter usare più colori e più stoffe, ma non mi dispiacciono neanche gli altri temi!" 

@arttextiles crede che il suo modo di lavorare, nel corso di più giochi, è diventato via via più spontaneo e aperto all'innovazione.

Noi, avendo visto l'evoluzione dei quilt di chi ha partecipato, concordiamo sicuramente: complimenti per i lavori che riuscite a realizzare! E come dice @bettyoquilts in merito ai risultati raggiunti dal gruppo, "il livello di creatività a cui assistiamo è stimolante!"

Concludendo, desideriamo ringraziare tutte le persone appassionate di improv patchwork che hanno risposto alle nostre domande e hanno partecipato, in alcuni casi con più di un quilt nello stesso gioco! Invitiamo tutti a rivisitare i lavori in corso, visibili nella pagina Instagram seguente: #qisdualism e ad esplorare la galleria @quiltimprovstudio dove potete trovare tutti i quilt completati da chi ha giocato con noi.

Nel corso di quest’anno 2022 abbiamo proposto dei giochi più sperimentali rispetto a quelli fatti in passato.

Quante possono essere le fonti di ispirazione per costruire un quilt di tipo improv? Infinite!

L’ultimo gioco, Pop Improv Challenge, è stato pensato per sperimentare la composizione con i colori più accesi, per osare e creare un quilt dal forte impatto grafico, ad alto contrasto, in uno stile di improvvisazione davvero moderno ed ispirato all’estetica della Pop Art. I mini quilt che sono stati creati dalle persone che hanno partecipato al gioco sono stati sorprendenti!

Ma vediamo cosa dice chi ha partecipato al gioco.

@auroraa1714 , prima di questa esperienza, non amava i colori brillanti! Di solito usava colori calmi e che si accoscavano gentilmente tra loro. Ci ha scritto così: “Ho dovuto cercare tra i ritagli di stoffa che avevo scartato in passato perchè non mi piacevano, pezze ferme da tempo perchè avevano un colore troppo forte o delle stampe bizzarre. Però è stato divertente: questo mi ha permesso di guardare alle stoffe in un modo diverso!”

@amok18287 ha detto: “Ero nervosa mentre selezionavo per la prima volta questi colori così forti e cercavo di non pensare alle regole di abbinamento come quelle della ruota dei colori, come gli accostamenti tra i complementari e così via. Poi, mentre il lavoro progrediva, sono stata piacevolmente sorpresa di notare come i colori si valorizzavano a vicenda senza protestare. Nello stesso tempo, ho limitato la tavolozza a poche scelte, perchè temevo che usare troppi colori ne avrebbe diminuito l’impatto, per cui ho escluso l’utilizzo dei verdi. Alla fine posso dire che sono diventata più coraggiosa nell’accostamento dei colori dopo aver partecipato al gioco Pop Improv.”

Anche per @aquilterstable la richiesta di adottare colori brillanti – perfino fluorescenti – ha richiesto degli sforzi inusuali. Ci ha risposto così: “Non ho mai usato colori fluorescenti prima d’ora, e accostarli con il colore rosso Rich Red è stata una bella sfida, ma in conclusione è stato decisamente divertente utilizzarli. Quindi il gioco è stato un buon promemoria del non temere di provare qualcosa di nuovo.”

@bettyoquilts, invece, aveva adottato spesso in passato delle piccole quantità di colori forti che facessero capolino nei suoi lavori precedenti. Per il suo lavoro intitolato Nine Patch, realizzato in occasione del gioco, si è organizzata in questo modo: “Ho deciso di rimanere fedele al principio di usare una quantità uguale di ciascuno dei colori forti. Ho scoperto che includere un paio di sfumature più pacate delle stesse tinte mi ha consentito di raggiungere la armonia necessaria: non avrei raggiunto questo risultato, se avessi adottato colori tutti staccati tra loro.” 

Anche @teajurin concorda che i colori sgargianti non possono essere semplicemente buttati lì, ci vuole armonia anche nel forte contrasto. Inoltre, c'è un limite alla quantità di colori che si possono usare, oltre al quale si rischia il caos. Il quilt SuperPOWer è un'esplosione di colore, e Mattea si è sono proprio divertita ad abbinare i colori più assurdi, proprio per conferire un aspetto esagerato e allegro.

A @dove_ti_porta_il_filo, sono sempre piaciuti i colori molto accesi, e ci ha scritto che li usava così: “Solitamente cercavo di limitarne la quantità e di abbinarli ad altri più neutri in modo da bilanciare l'effetto. La richiesta del nuovo gioco era invece osare ed esagerare... Mi sono sentita libera di usare i colori forti, nessuno sfondo negativo, dandomi comunque delle regole nella composizione.”

A proposito di composizione, come è stato affrontato questo aspetto da chi ha partecipato?

@therollingcat_ ci ha raccontato questo: “Il tema del gioco, la pop art, per qualche ragione non mi era del tutto nuovo. Conoscevo già l’opera di Corita Kent, artista pop art americana lasciata un po’ ai margini del movimento ma ricchissima di spunti creativi: lei si esprimeva principalmente in serigrafia, con vaste campiture di colori forti e scritte a mano, spesso nella sua scrittura spigolosa e ruvida, per esprimere pensieri di carattere sociale e religioso. La sfida lanciata da @quiltimprovstudio mi è sembrata subito l’occasione ideale per dare di nuovo voce a sister Corita. La sua opera intitolata love is hard work probabilmente è la più famosa, un poster bianco con pennellate trasversali multicolori. Negli anni 70 il servizio postale americano aveva emesso un francobollo che riproduceva proprio quest’opera, un poster allegro, luminoso ma che ci fa anche riflettere. Il gioco #qispopimprov è diventato lo spunto per celebrarla di nuovo.”

Altre fonti di ispirazione?

@quiltcreation durante il gioco ha scoperto il lavoro di David Hockney e si è innamorata della sua creatività e del suo uso del colore!

@patchbri ci ha scritto che non era semplice per lei trovare cosa fare! Visto che da tempo voleva provare a fare un ritratto, ha realizzato sia quello sia un altro lavoro improvvisato.

@mari.quilt ci ha spiegato il suo percorso: “Il mio pannello ha come inizio la piastrella bianca e nera cucita e squadrata per avere quella forma; qui mi sono bloccata: non riuscivo a dare una continuazione al lavoro che mi soddisfacesse, avevo i colori, le idee, ma non riuscivo a proseguire. Ho appeso il mio quadratino e lo osservato per parecchi giorni. Poi, non so come, qualcosa si è sbloccato ed è nato Comics pop!”

@aquilterstable, mentre cuciva il suo quilt, stave cercando un elemento compositivo adatto alle sue forchette improv, che funga da fattore chiave del suo schema. E’ stata la sua amica Louise @imfeelincrafty, a suggerirle di includere un’ombra quale sottolineatura di ogni forma, ed effettivamente questa aggiunta ha migliorato davvero le cose!

@arttextiles ha deciso di concentrarsi sul puro uso di forma e colore, e di non farsi influenzare troppo dallo stile degli autori della Pop Art, dal loro modo di interpretare gli oggetti, dallo stile di scrittura della Marvel Comics. Ha introdotto delle scritte nel suo lavoro, sì, ma le ha mantenute sommesse, così non hanno creato distrazioni rispetto all’impatto complessivo dato dal resto del lavoro.

@densyendehimmel si è trovata perfettamente a suo agio all’interno di questo gioco, dal momento che i colori brillanti lei li usa sempre. Però ha trovato sfidante la traduzione dello stile pop in quello improv: il primo si basa su schemi di forma definita e ripetuta, il secondo sullo stare fuori dagli schemi! Ma alla fine una soluzione l’ha trovata... ed è pure stato uno spasso.

Che cosa resta, dopo essersi cimentati in questo gioco? @kathycookquilts lo ha vissuto come una distrazione divertente. E i risultati hanno davvero portato un forte impatto! La sua conclusione è questa: “Riproverò sicuramente qualcosa del genere anche in futuro.”

Vi ringraziamo per la partecipazione ai nostri giochi, e per aver condiviso i risultati delle vostre avventure creative: sono stati ottimi esempi da cui imparare!
Vi invitiamo a scorrere il percorso del lavori durante la loro realizzazione, nella pagina della hashtag dedicata al gioco #qispopimprov e ad esplorare la galleria @quiltimprovstudio dove potete trovare tutti i quilt completati da chi ha giocato con noi.

Vi auguriamo un felice periodo delle feste di fine anno 2022, arrivederci all’anno nuovo 2023!

Buongiorno a tutte le persone amanti del patchwork! Il nostro ultimo gioco improv , dedicato agli effetti ed ai colori "pop", è ancora in corso, e chi di voi volesse unirsi è il benvenuto! Per vedere cosa sta succedendo tra le partecipanti che hanno già iniziato il gioco, si può consultare la pagina Instagram che usiamo per condividere i nostri lavori in corso, utilizzando l'hashtag: #qispopimprov.

Mentre voi studiate quale sarà la prossima stoffa che cucirete, noi vorremmo darvi qualche spunto citando gli eventi del patchwork che arriveranno a breve: perchè non visitarli e trarne ispirazione?

La prossima settimana apriranno i battenti di uno degli eventi del patchwork e dell'arte tessile più rinomati al mondo: l' European Patchwork Meeting (EPM).

Abbiamo saputo che alcune persone che hanno partecipato ai giochi di Quilt Improv Studio prenderanno parte all'evento, semplicemente per visitarlo, o anche con la presenza di alcuni loro lavori che sono stati realizzati per i concorsi associati al festival! 

Paola e Giovanna saranno entrambe all'EPM nelle giornate di venerdì 16 e sabato 17 settembre 2022. I loro lavori "East" e "Chaos" realizzati per il concorso Wide Horizons SAQA , saranno esposti presso il locale ESPACE DES TISSERANDS, Place des Tisserands 68160 in Ste-Marie-aux-Mines.

Maria Paz Avalos arriverà in Francia da oltreoceano! Il suo quilt "Bordar, cantar, amar" e il suo contributo al lavoro collettivo "Faces" saranno parte della mostra Quilting Cile , visitabile presso il locale ESPACE RAYMOND HESTIN, 47 Rue du Général de Gaulle, 68660 Rombach-le-Franc. 

Mattea Jurin sarà presente di persona e con il suo lavoro "Big girls don't cry", selezionato per il concorso internazionale al cuore del festival EPM: Once Upon a Thread, ospitato presso lo spazio espositivo PAVILLON OSMONT, 8 Rue Osmont, 68160 Ste-Marie-aux-Mines. La cerimonia di premiazione per questo concorso internazionale si terrà venerdì 16 alle ore 14.30, e noi andremo a vedere cosa succederà! 

Anche Pamela Nensi, che è stata una delle partecipanti dei giochi di Quilt Improv Studio, ci sarà per visitare il festival in questa occasione.

E voi? Che piani avete?

Tenete d'occhio le storie che nei prossimi giorni saranno pubblicate da Quilt Improv Studio , sul suo profilo Instagram: a breve troverete maggiori dettagli sulle nostre attività in occasione del festival EPM. A presto, e chissà che questa volta non sia di persona!